El cuarto disco de Isasa es una excursión de guitarra de la mano de un experto y humilde guía. Canciones contemplativas y minimalistas, de rica atmósfera y espíritu acogedor. Algunos músicos titulan su primer disco con su propio nombre, “self-titled”, a modo de carta de presentación. Algunos reservan esta bala para un tiempo después, como Wire, que tardó 39 años en llamar a un disco “Wire”. En cualquier caso, siempre que esto ocurre es porque se quiere decir algo. Para Conrado Isasa, guitarrista acústico de Madrid, la decisión de llamar a su cuarto álbum Isasa refleja el hecho de que la relación de su música con su propia identidad ha evolucionado. Isasa presenta a un artista cuyo trabajo refleja que sabe y acepta de dónde viene. Entre 1997 y 2003, Conrado tocó la guitarra eléctrica en el grupo de post rock A Room With A View. Colectividad, lazos entre grupos y comunidad underground. Después de la desaparición de A Room With a View, Isasa no volvió a grabar nada y durante un tiempo también dejó de tocar la guitarra. Comenzó a aprender a tocar la trompeta, pero en 2007 se inspiró para volver a la guitarra después de escuchar a Geoff Farina tocar una canción de Mississippi John Hurt para el bis de un concierto de Glorytellers. Así, entró en otro período de aprendizaje, durante el cual estudió la interpretación de Hurt, John Fahey, Jack Rose y Glenn Jones. Como Isasa, ya lleva tres discos a la espalda, cada uno de los cuales se puede plantear como una confrontación a un desafío artístico. Las Cosas (2015) es algo entre él y su guitarra acústica: sus dedos, un slide, seis cuerdas de acero y una caja de madera. Los Días (2016) aborda una cuestión más amplia: cómo afrontar las exigencias del estilo American Primitive. Al igual que Fahey, Rose y Jones, Isasa construyó un álbum basándose en una secuencia coherente de guitarra y banjo para expresar sus experiencias más personales. Basándose en las imágenes, sonidos y sabores de Madrid, conforma un diario en verso escrito con todo lo que que conlleva el dominio de una segunda lengua. Después de hacer este disco, Isasa giró por Estados Unidos y tocó en The Thousand Incarnations Of The Rose, festival que reunió a personalidades del pasado, presente y futuro de la guitarra American Primitive en Takoma Park, la ciudad donde nació el creador original del estilo, John Fahey. Con Insilio (2019), comenzó a mirar más allá de esa variante, trabajando con estilos de raga indostaní e incluyendo nuevas texturas instrumentales. Y ahora llega Isasa. El nombre sugiere algo muy personal y lo es, ya que se basa en sus relaciones más cercanas. Dos composiciones llevan el nombre y cuentan con las voces de sus hijos, y su presencia ayuda a estas canciones a trascender lo puramente personal. ¿Qué podría ser más universal que la alegría y el amor por los niños? Otras canciones invocan diferentes conceptos: ausencia, libertad, amor, reunión. Pueden significar una cosa para Isasa y otra para ti, pero al compartir sus propias reacciones, te invita a reconocer las tuyas. Isasa no solo está haciendo uso de sus experiencias para hablarte sobre su vida; está usando lo que sabe sobre la vida para ayudarnos a conocer un poco más sobre la nuestra.